第六届艺术与科学国际作品展以“平行时空——体验·包容·探索”为主题，汇聚了来自全球知名艺术家、科学家、工程师和设计师的近百件作品，以交互、光影、沉浸、绘画、装置等形式，展现艺术与科学交融的无限可能。
注：作品顺序不分先后。
作品导览
《aDiatomea（电子人工硅藻）》
Markos Kay（马科斯・凯）
视频
该视频展现了一个人工生命系统，该系统以真实的单细胞生物硅藻为参考，应用了多种生命研究方法和概念构成。它不只是一件艺术品，更是一个具有生命周期的复杂系统。在系统中，存在着不同层次的数学复杂性，可以在模拟自然力的作用下生成单细胞藻类，其大小和形状是随机的。理论上，系统可以自行发展，导向无法预测的结果。视频中记录了5个系统各36秒的演化进程。
《紫气东来之三》林乐成
纤维艺术，145cm×295cm
传统视觉中的紫气，在古人眼中是祥瑞之气息，更有美好祝愿及幸运寓意。从成语中撷取灵感，探究意象表达的维度，能够看到现实与非现实、自我与非自我，甚至是文学与艺术交相辉映的天地时空。
《随意·无限》于历战
家具设计，78cm×45cm×60cm
以金属铝材为材料的坐具，不用任何连接件，仅利用铝型材断面相互咬合的关系连接而成，这种连接可以随意做成任何形式，形成无限可能性。
《Western Totem（西部图腾）》
Anders Wolhar（安德斯·沃哈尔）
雕塑，44cm×23cm×79cm
图腾柱上的图像是社区的象征。动物被描绘成代表部落的才能和力量。图腾项目中的图像是可识别的家用电器。
《生命花园》费俊
影像装置
每一个生命都是独特的，因而是美丽的。中国古代哲学认为每一个生命的独特性来自“金、木、水、火、土”这五行元素的多元组合，而生命的能量则是由五行元素间相生相克的动态关系生发而成。《生命花园》以中国五行观念结合数字生成艺术，创建与个人的五行属性相对应的生命之花，这些由个体生命数据所生成的独特的五行生命体共同构成了一座不断生长和变化的生命花园。作品探索东方文化中独有的生命观与宇宙观，试图以艺术化的方式表现个体生命的独特性、复杂性和多样性，向每一个平凡而独特的生命致敬。
《剩余价值——未知的纪念碑》徐小鼎
综合材料，100cm×200cm
《剩余价值》系列创作灵感来源于作者一直思考的问题：当我们的财富变成手机上的一串串数字时，实体货币的价值和意义在哪里？在信息时代，传统媒介与新媒介的底层架构和基本逻辑有什么样的相同和不同？
《剩余价值——未知的纪念碑》画面整体呈1：2的比例，借用“纸币”的形态和概念进行观念的呈现。左侧的图像来源于文艺复兴时期瓦萨里的《六位托斯卡纳诗人》，右侧的图像来源于大型强子对撞机，画面中间的图像源自塔特林的《第三国际纪念碑》，而加入的综合材料“晶圆”是制造集成电路的重要载体。组成画面的图像年代不同，背景不同，却都象征着人类对未知、真理和客观规律的探索与追求，生生不息，永不停步。
《甲骨文·宇宙》陈楠
视频
《甲骨文·宇宙》是一部视频动画作品。罗盘是现代指南针的前身，是中国古人从事空间建筑规划设计的重要工具。罗盘上各圈层间的方位、间隔配合暗含了“磁场”的规律。罗盘的发明与应用是人类对宇宙及社会奥秘探寻的产物。通过甲骨文对于复杂圈层罗盘与天文星图、以及由中国传统造型塑造的星座角色叠加的象征性描绘与解构，从时空的本源揭示远古天人合一的宇宙观概念，以一条贯穿的轴线聚合成一个多维空间，建构出了一个具有东方哲学观念的“甲骨文宇宙”。
《矿界觉音》
汪文超、张申洁、闫昕
影像装置
曾经“因矿而兴”的城市，因资源枯竭而一度陷入困境。这些土地具有不平凡的历史并拥有重复性资源的特征，能够转换成另外一种全新的用途。作品以思考矿业型工业遗存空间为起点，进行虚拟文旅设计，打造沉浸式文旅乐园。实体装置为直观的乐园微缩模型，来呈现矿洞乐园的展演空间。数字影像内容主要描述地下矿业城市综合体，过去矿业型城市所承载的时代记忆，融合背后的人文内涵，思辨未来矿业的合作共创模式。
《基因华章：微宇生态》
赵超、郭士达、罗鑫、何萌、李盈、张凡、沈宇鸿、吴清珏、董凌山、李谭芷柔、何朝政、赵仲涵、赵文菁
工业设计、装置艺术、数字影像、交互设计
作品以“生物芯片技术”为介质，将工业设计、数字影像、交互设计、装置艺术等进行整合应用创新，将观众引入生命科学微观世界的神秘演变中，并通过多模态交互技术的应用，让观众体验生命在数字虚拟空间中的生动演绎。
作品通过展现人类在系统生物学和转化医学领域的有机衔接，以及医学范式从“微观”到“宏观”的贯通，旨在构建未来生命科学从技术创新向价值和体验创新的转型，探讨艺科融合和医工结合对健康中国和设计创新的积极影响，为观众提供了一场亲身体验生命科学奥秘的美妙华章。
《靈巗山馆-汉字魔方》
魏立刚 x Seemingly Virtual
（Jonathan Warner [US]、郑臻泽）
互动装置、声音影像
这件作品将2D平面的方块字通过沉浸式体验和人工智能技术幻化为3D数字立体装置，邀请观众走进微观的汉字幻境——《靈巗山馆》。以变换无穷的汉字结构术与书法笔画元素为灵感，SEVR Lab训练AI GAN模型长期学习汉字魔块与跨学科元素——历朝历代的字体、诗词、文明图符、数学公式、生物元素周期表、物理机械图等——使得多维度平行时空在魔方中得以交融相织，缔造图形解构与重构的无穷变幻的视觉梦境。汉字的未来不仅仅是被看到，更是被深深地感受到，作品亦将观众带回象形文字的起源，感召天地气象，与万有同构，跨越地域文化的局限，使全球观众都能置身陶醉于艺术与科技共生编织的汉字视觉结构术的魅力之中。
《风骨·南山 NO.8》叶健
纸本水墨重彩，67cm×60cm
“风骨”系列，营造了魏晋山水的气格。格调与韵致，是传统中国诗学的两篇大文章，以古老技法的工笔重彩，或清俊秀逸的空灵意境，或错彩镂金的精工写实，来表现丰富文化内涵的视觉新体验！
《Chladni Figures（克拉尼图形）》
as科学艺术研究中心
互动装置，150cm×150cm×120cm
18世纪，德国自然科学家恩斯特·克拉尼将声学变为一门独立的学科，他最重要的成就之一是发明了显示刚性表面上各种振动模式的技术：在1787年的实验中，他将细沙撒在均匀光滑的铜盘上，并在铜盘的边缘缓缓拉动小提琴弓，奇特的一幕发生了，沙子在几秒钟内形成了不同聚散形态的线条花纹——克拉尼图形就此诞生。
克拉尼盘上沙子聚合成的“克拉尼图形”实际上是二维驻波波形。当小提琴弓摩擦铜板盘使其以共振频率振动时，板面中有保持静止状态的区域和振动状态的区域，沙子在振动作用下向表面静止的区域集中，并最终勾勒出变化多样的节点线。并随着弓弦拉出的节奏的不断增加，图案也不断变幻和越趋复杂，形成各种具有数学对称美感的克拉尼图形，映照出声音的隐形世界。
《Assembly Lines: Expanse [extending]（流水线：扩展【延伸】）》
Sougwen Chung (钟愫君)
视频
加拿大籍华裔艺术家、研究学者钟愫君（Sougwen Chung）长期探索手工和机器制作标记，深入研究人类、人工智能系统和机器人之间的动态关系。
流水线（2022）涵盖研究、数据集、性能、安装和绘图领域，旨在对生物和机械之间共创的诗意探索，了解由冥想和生物反馈驱动的定制智能机器人系统（《绘图操作单元》-第五代）。机器系统是一种超越自动化的技术配置，通过人机共创探索绘图的本能节奏。
2022年，受芬兰埃斯波现代艺术博物馆（EMMA）和萨斯塔莫伊宁基金会委托，钟愫君的作品《流水线：拓展【延伸】》在“寻找当下（In Search of the Present）”展览首映，并于2023年进入该馆永久收藏。
《费米气泡》苏萌、王怡然、李志强
视频
费米气泡是一个从银河系中心向两侧展开的新发现的天体结构，就像两个气泡衔接在银河系中心两侧，向太空中延伸了数万光年。它揭示了大约350万年前，银河系中心黑洞可能发生过的一次巨大爆炸，释放出的能量大约是太阳在其100亿年的生命周期中释放的能量的100万倍。科学与艺术都是跨越时空的存在，现实和虚拟的结合在这个作品中不断地交织和融合，存在于先祖的记忆中，存在于人类文明的基因里，也在这个作品中绽放它绚丽的光彩。
《褶裥叁缔（Pleat-the-Interfashionality）》
黄才骏、蔺明净
服装设计
《Pleat-the-Interfashionality褶裥叁缔》延续了2018年的获奖作品Fold-the-Interfashionality，新设计将前沿的数字虚拟技术、可穿戴科技和最新3D织物打印等技术与传统的折褶工艺相融合，独特地创造了两位主人公柳梦梅与杜丽娘的戏服，以演绎经典粤剧《牡丹亭》。这些科技戏服作品保留了粤剧服饰的传统形式，但采用了当代极简的设计风格，通过现代审美风格吸引了更广泛的观众群体。这扩展了传统文化传承和跨界发展的领域，以及对前沿科技和传统手工艺如何影响可持续设计的探索。
本作品的3D列印零件皆由香港理工大学 U3DP制作。
《ad/ab Atom》黑川良一
综合材料
ad/ab Atom是一个基于纳米级数据和量子力学层面进行的微观检测材料进行创作的视听装置作品。该作品由7屏显示器和4组多声道音响组成。显示器采用相等相移的扭转结构进行排列。
该作品是与伊比利亚国际纳米技术实验室(INL)合作的项目，所有科学材料都是在INL与量子材料、科学和技术部门及量子实验室的科学家们共同收集的。通过电子显微镜/扫描观测到的图像数据，以及生成的2D/3D图像和数学建模等计算机数据被分析、过滤和变形，形成艺术图像。这些转化为人类可感知现象的亚可见模块被有序地组合成视听作品。
图文来源 | 转载编辑自 清华大学艺术与科学研究中心 公众号
图文编辑 | 陈洁
审核 | 王晓昕
